Descrição
Raros ainda são, no Brasil, os estudos sobre a manifestação artística e expressiva da cor, bem como sua importância nos diversos elementos de comunicação e design.
Por esta razão, a autora, especialista nesta área, invova ao mostrar, a partir do legado deixado pela Bauhaus, uma das mais representativas escolas de arte do mundo, como a cor pode ser inserida no processo criativo e quais suas implicâncias na transmissão de sentimentos, sensações e mensagens. Para isso, ela avalia a metodologia didática de quatro de seus grandes mestres – os pintores Johannes itten, Paul Klee, Wassily Kandisnky e Josef Albers -, além da marcante influência da obra Doutrina das cores de Goethe sobre a escola.
A cor no processo criativo é mais uma contribuição do SENAC São Paulo à formação cultural e técnica de professores e estudiosos da arte, arquitetos, decoradores, cenógrafos, designers e profissionais ligados à comunicação visual.
Introdução
Capítulo 1 – Bauhaus
Capítulo 2 – Johannes Itten
Capítulo 3 – Paul Klee
Capítulo 4 – Wassily Kandinsky
Capítulo 5 – Josef Albers
Capítulo 6 – Wolfgang von Goethe
Conclusão
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